1- Çekim ekipmanlarını ve araçlarını hazırlayın
Neyse ki, kişisel ve eğlence amaçlı kullanıma yönelik yüksek kaliteli dijital fotoğraf makinelerinin makul fiyatlarla mevcut olduğu ve yeni başlayanların başlangıç ​​için bunları kullanabileceği bir çağda yaşıyoruz. Çekim için önceki kameralarınızı da kullanabilirsiniz.

Şunları aklınızda bulundurduğunuz sürece Android telefonunuz veya iPhone'unuzla profesyonel videolar bile çekebilirsiniz:

Video kalitesini artırmak için arka kamerayı kullanın
Video çekmek için portre modu yerine manzara modunu kullanın.
Gerekirse telefonunuzda yer paylaşımlı ızgara seçeneğini etkinleştirin. Bu seçenek, telefonunuzu düz tutmak için iyi bir kılavuzdur.
Bütçeniz varsa, sabit kalması için bir telefon tutucu, daha iyi ses için harici bir mikrofon ve güvenilir bir video tripodu almanızı öneririz.

2- Videonuzu planlayın
İster bir müzik videosu, ister bir reklam filmi veya bir kısa film çekiyor olun, video prodüksiyonunuzu baştan sona tam olarak planlamak için çok daha fazla özgürlüğe sahip olacaksınız. Videonuzun gerçekten profesyonel olması için çekime başlamadan önce hangi sahneleri çekeceğinizi ve bunların nasıl düzenleneceğini net bir şekilde belirleyin.

Bu, son filminizi görselleştirmenize ve zihninizde istediğiniz kareleri çizmenize yardımcı olacaktır. Bu, çekim ve kurgu sırasında size rehberlik edecek ve aynı zamanda çekimden önce, çekim için doğru zamana, istediğiniz yere ve kullanılacak doğru kameralara (birden fazla seçenek varsa) karar vermenize yardımcı olacaktır. seçeneğiniz var) belirlemek, birsey belirlemek.

Öte yandan, özel bir etkinliği veya etkinliği haber yapacaksanız, planlama mümkün olduğunca hazırlıklı olmanıza yardımcı olacaktır. Örneğin, bir düğün partisinin kameramanı olacaksanız, tüm önemli anları nasıl kaydedeceğinizi ve harika ve akılda kalıcı bir video çekmeyi tam olarak bilmelisiniz.

Bir düğün çekimi yaparken akılda tutulması gereken birkaç faydalı ipucu var:

Tüm düğün töreninin programını bildiğinizden ve resepsiyondan başlangıç ​​ve bitiş saatine kadar tüm kutlamanın ayrıntılarını avucunuzun içi gibi bildiğinizden emin olun.
Kendinize bir çekim listesi yapın. Bu liste, gelin ve damadın ilk öpücüğü, pastanın kesilmesi ve çiftin ölümsüzleştirmek isteyeceği diğer önemli anlar gibi çekim sahnelerini içermelidir.
Düğün fotoğrafçılığı için farklı stiller ve stiller olduğu gibi, düğün videografisinin de farklı stilleri ve stilleri vardır. Bir stil kullanmaya çalışın ve ona bağlı kalın. Çekim tarzını seçerken kutlamanın tarzına dikkat edin ve size en uygun olan tarzı seçin.

3- İyi bir aydınlatmaya sahip olun
Profesyonel videografinin en büyük sırlarından biri, çekim için doğru aydınlatmayı kullanmaktır. Filminizdeki kavramsallaştırma sürecinde ışıklandırmaya özellikle dikkat ettiğinizden emin olun. İhtiyacınız olan ışık türlerini ve size istediğiniz efektleri vermeleri için yerleştirilmeleri gereken doğru yeri belirtin. Çok para harcamak istemiyorsanız veya genellikle ışık ve güneş ile çalışıyorsanız, bu ışıkları sahneniz için en iyi şekilde nasıl kullanabileceğinizi düşünün.Örneğin, dramatik bir görünüme sahip bir sahne istiyorsanız, daha az ışık ve daha fazla gölge kullanmalısınız. Öte yandan, sahneniz ne kadar parlak ve parlaksa, ışığın sahnedeki konumuna bağlı olarak izleyicide bir mutluluk ve enerji duygusu uyandıracaktır.

4- Arka planı basit tutun
Çekim yeri olarak herhangi bir yer seçmemeniz gerektiğini unutmayın. Mümkün olduğunca sahnenizin arka planını basit tutmaya çalışın ve dağınıklığı ortadan kaldırın. Birçok kişi filme almak için tek renkli arka planlar kullanır.Bu basit arka plan bir duvar veya kumaş veya büyük bir kağıt olabilir. Ardından, arka planda gölge oluşmasını önlemek için öznelerini arka plandan biraz uzağa yerleştirirler.

Anahtar, sahnenizi karmaşık gösteren ve seyirciyi ana konudan uzaklaştıran unsurları kaldırmaktır. Ancak, bazen belirli temaları veya hikaye hatlarını izleyiciye aktarmak için arka planda bir dizi şey kullanmak gerektiğini unutmayın. Önce videografinin temelleri üzerinde çalışmak (basit bir arka plana sahip olmak gibi) en iyisidir ve bu konularda uzmanlaştıktan sonra videolarınızın kalitesini artırmak için çeşitli başka teknikler kullanın.

5- İyi bir kompozisyona sahip olun
Profesyonel bir sinemacı veya film endüstrisinde çalışan bir kişi, amatör bir sinemacının işini birkaç saniye içinde tanıyabilir; O filmi yapmak için gelişmiş çekim ekipmanları kullanılmış olsa bile. Bunun neden olduğunu düşünüyorsun? Uygun çerçeveleme ve elemanların düzenlenmesi eksikliği nedeniyle!

Pek çok yeni başlayanın fark edemediği şey, iyi fotoğrafçılığın (özellikle sinematografinin) kamerayı konuya doğrultmaktan daha fazlası olduğudur. Aslında profesyonel videografi, hikayenizi anlatmak için uygun görsel öğelerin ve kompozisyonların kullanılmasını içerir. Ayrıca çekim yaparken kadrajı da değiştirmelisiniz ki sahneniz güzel görünsün.

Sinematografi ve kompozisyon kurallarının en önemli noktalarından biri Üçler Kuralıdır. Bu kural size, çekim yaparken öznenizin kafasının çerçevenin tam ortasında değil, çerçeve merkezinin biraz üzerinde olması gerektiğini söyler. Ek olarak, iki kişi karşı karşıya geldiğinde, onlara görsel olarak nefes almaları veya yürümeleri için alan vermeli ve aralarında uygun mesafeyi korumalısınız.

Diğer bir nokta ise iki kişi arasındaki konuşmaları filme almak istediğinizde omuz üstü çekimler kullanmaktır. Ayrıca sahnede derinlik oluşturmak için ön plan ve arka planı kullanmak çok önemlidir.

6- Kamerayı uygun bir yere yerleştirin
Yeni başlayanların çoğunun yaptığı yaygın bir hata, merceğin odak uzaklığının ve kameranın konuya göreli uzaklığının sahnelerinin görünümünü ne kadar etkilediğini bilmemeleridir. Yakın plan çekimlerde, kamerayı asla konunuzun yakınına yerleştirmemelisiniz çünkü bu, konunun yüzünde çekici olmayan bozulmalara neden olur ve sahnenin kenarlarını göstermeyi zorlaştırır. Bunun yerine, kameranızı konudan biraz uzaklaştırın ve kamera merceğinizi konuya doğru dikkatlice yakınlaştırın.

Dijital olarak (ekranda yakınlaştırma) yerine optik olarak (objektifle) yakınlaştırma yapmayı unutmayın; ikincisi video kliplerinizin kalitesini düşürecek ve pikselli görünmelerine neden olacaktır.

7- Manuel odaklama kullanın
Kameranın otomatik odaklaması birçok yerde kullanışlı ve yardımcı olsa da, konunuzu düşük ışıklı sahnelere yerleştirmeye çalıştığınızda konuya odaklanarak ve otomatik olarak odak dışına çıkarak çalışmanızı mahvedebilir. Bir telefonla çekim yapıyorsanız, özneye odaklanmayı kendiniz ayarlayabilmeniz için pozlama veya odaklama işlevini kapatın veya doğrudan manuel odaklama seçeneğine tıklayın.

Manuel odak ayarı ayrıca videolarınıza ilgi çekici efektler eklemenizi sağlar; Örneğin, raf odağından art arda farklı nesnelere odaklanabilirsiniz. Bu teknik, bir konudan diğerine çözünürlük değişimini ayarlamanıza olanak tanır. Odak doğru kullanılırsa, bu özellik izleyicinin dikkatini çekmek ve filmin anlatımında anlam taşımak için güçlü bir araç olacaktır.

8- Beyaz dengesini ayarlayın
Bir film çekerken birçok videografın karşılaştığı zorluklardan biri de sıcaklığı ve rengi düzeltmektir. Bir sahneyi kaydederken iki veya daha fazla kamera kullanıyorsanız, muhtemelen kameraların farklı varsayılan renk sıcaklıklarına sahip olduğunu fark edeceksiniz. Örneğin Canon ve Sony gibi farklı marka iki kameranız varsa ve ikisini de aynı sahneyi kaydetmek için kullanıyorsanız böyle bir sorunla karşılaşırsınız. Ayrıca tüm kameralarınız aynı marka olabilir ancak varsayılan renkleri ve sıcaklıkları farklı olabilir.

Bir film izlediğinizi ve renginin sürekli maviden sarıya değiştiğini hayal edin. Ne kadar sinir bozucu olduğunu görüyor musun? Bu sorunu önlemek için, videonuzun tek tip ve profesyonel görünmesi için çekime başlamadan önce tüm kameralardaki beyaz dengesini ayarlamanız gerekir. Bu aynı zamanda filmi çektikten sonra kurgulama sürecini hızlandırır ve gelecekte post prodüksiyon maliyetlerini düşürür.

Not: Doğru beyaz dengesi, sübjektif olarak belirlenen ve istediğiniz çıktıya bağlı olan bir şeydir. Örneğin, beyaz dengesini kasten daha soğuk görünecek şekilde ayarlayarak filme soğuk veya korkutucu bir atmosfer verebilirsiniz. Filminizdeki her benzersiz sahne için beyaz dengesini nasıl ayarlayacağınızı uygularken filmdeki mesajınızı iletmek için beyaz dengesini kullanın.

9- Tüm sahneleri aynı şekilde ortaya çıkarın
Çekim için birden fazla kamera kullanıldığında ortaya çıkabilecek bir başka sorun da farklı kameralarla çekilen sahnelerin pozlama açısından farklılık göstermesi ve tek bir sahnenin bir kamerada daha koyu, diğerinde daha parlak görünmesidir.

Pozlama ile ilgili kare hızı, ISO ve diyafram gibi ayarları yapmazsanız böyle bir sorunla karşılaşırsınız. Bu nedenle özel sinema lenslerinde t-stop bulunur. T-stop, f-stop'tan farklı olarak açıklığın teorik değerini göstermek yerine tam değerini gösterir.

Yeni başlayanlar için kontrollü ayarları kullanarak çekim yapmak genellikle daha kolaydır. Günün hangi saatinde olursa olsun tüm sahnelerinizde aynı ışığı alabilir ve pozlama kilitli bir kamera kullanabilirsiniz. Evet bu, kayıt sürecinizi uzatabilir ama bir yandan da film çekildikten sonra poz düzeltme derdinden sizi kurtaracaktır.

İpucu: Açık havada çekim yapmanız gerekiyorsa, bunu açık, güneşli bir günde yapın ve güneşin batmasına veya bulutların varlığının uygun aydınlatmayı engellemesine izin vermeyin.

10- Sinema tekniklerini kullanın
Gerçekten profesyonel ve kaliteli görünen bir video projesi, sadece filmin hikayesini anlatmaya yardımcı olmakla kalmayıp aynı zamanda izleyicilerin ilgisini ve ilgisini çeken teknik kamera hareketlerinin bir kombinasyonunu içerir. Videografi becerilerinizi geliştirmek ve izleyicilerinizi harika bir şekilde etkilemek için bir üst seviyeye çıkarmak istiyorsanız, bazı özel videografi teknikleri kullanmalısınız.

Seçeceğiniz teknikler büyük ölçüde kendi yaratıcılığınıza ve sahneleri sunma şeklinize bağlı olacaktır, ancak en iyisi yalnızca filminizin hikayesini daha ilginç kılan gerekli teknikleri kullanmaktır. Bu teknikleri aşırı kullanmamanız gerektiğini unutmayın çünkü bu, izleyicileri filmin ana hikayesi yerine görsellere odaklayacaktır.

11- Kamerayı sabit tutmaya ve sallamamaya dikkat edin.
Çekim sırasında kamerayı sabit tutmak veya hareket etmek istemeniz fark etmez, her durumda videonuzdaki istenmeyen titreşimlere dikkat etmelisiniz. Bu titreşimler, videonuzu ev videoları gibi göstermenin ve profesyonelliğini sorgulamanın yanı sıra deniz tutması hissini de izleyiciye iletebilir. Profesyonel bir video üretiminde başarının anahtarı, kamerayı bir tripod veya başka bir sabit yüzey üzerinde tutmaktır.

Ayarladıktan sonra kamerayı mecbur kalmadıkça hareket ettirmemeye çalışın. Hareket eden bir nesneyi kaydetmek veya yakınlaştırmak için kamerayı hareket ettirmeniz gerektiğinde, ona dökülmemesi gereken bir fincan kahve gibi bakın! Her zaman sabit hızda hareket edin ve ani duruşlar yapmayın.

12- Çekimlerinizi Kesin
Burada size film çekme rehberi makalelerinin hiçbirinde bulamayacağınız faydalı ipuçları sunuyoruz. Önemli noktalardan biri de atışlarınızı 5 saniyeden fazla sabit tutmak ama bu süre 10 saniyeyi geçmemelidir. Bu, izleyicilerinizin dikkatini etkili bir şekilde çekecektir.

Aynı zamanda, 10 saniye boyunca nesne üzerindeyken yakınlaştırma yapmayın. Bunlar, yeni başlayan birçok kişinin kamera hareketlerini en aza indirmesi, kayıt süresini kısaltması ve post prodüksiyon sürecinde sekanslarını basit tutması açısından çok faydalıdır.

13- Çekim yaparken kurgulamayı düşünün
Bu özel "profesyonel ipucu", çekim yaparken bir kurgucu gibi düşünmeniz gerektiği anlamına gelir. Bu nedenle, bir sahneyi kaydederken birkaç açıdan çekim yapmalı ve birkaç yedek çekim yapmalısınız! Bu sayede videoyu düzenleme ve düzenleme zamanı geldiğinde, önünüzde en iyisini seçebileceğiniz birkaç seçenek vardır.

Bu size zaman kazandıracak ve çabanızı azaltacaktır çünkü kurgu sırasında çekimin istediğiniz kadar tatmin edici olmadığını fark ederseniz, aynı sahneyi yeniden çekmeniz gerekir. Videoyu düzenlemek için basit bir video düzenleme yazılımı kullanın, böylece daha karmaşık video düzenleme programlarına geçmeden önce buna alışabilir ve ustalaşabilirsiniz.

14- Son olarak, çekim için en iyi kamerayı kullanın
Film yapımcılığına ilgi duyanlar genellikle profesyonel ve kaliteli bir film yapabilmek için kamera satın almak için çok büyük bir bütçe ayırmaları gerektiğini düşünürler. Ancak gerçek şu ki, acemi bir kameraman için en iyi kamera, nasıl kullanılacağını bildiği kameradır.

On binlerce dolara mal olan üst düzey bir film kamerasının hayalini kuruyor olsanız da, pazar aynı zamanda harika kalitede filmler de yapabilen harika DSLR'ler ve aynasız fotoğraf makineleriyle doludur.

Halihazırda bir dijital veya aynasız fotoğraf makineniz varsa endişelenmenize gerek yok. Bu kamera ile hemen çekime başlayabilirsiniz. Giriş seviyesi bir kamera arıyorsanız, birden fazla lensi olan markaları tercih edin. Önerdiğimiz ilk üç marka Canon, Sony ve Nikon. Aynasız teknolojiyle ilgileniyorsanız, seçebileceğiniz en iyi seçenek Sony'dir. Canon ve Nikon markaları da DSLR kamera pazarına hakimdir.